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如果说 2019 年是「潮流艺术」爆发的元年，大概不会有人反驳。相信现今大多数潮流爱好者除了收藏收藏球鞋以及服饰单品之外，亦会购买不少与潮流相关且极具升值潜力的玩具或是版画。与之同时，在这街头潮流逐渐与高端时尚融合的年代，发迹于街头的艺术家与时装品牌进行跨界合作亦已成为了一大趋势。

要说 2019 年在潮流时尚圈最活跃的街头艺术家，当属殿堂级的涂鸦艺术家 Futura。凭借 Futura x Off-White™ 联名系列去年在巴黎 2020 春夏男装周上强势登场，Futura 这一传奇人物再度成为了诸位潮人关注的焦点。

Off-White™ 2020 春夏系列

秀场中公布的 Off-White™ x Futura x Nike Dunk Low 成了无数 Sneakerhead 的梦逸鞋款

除此之外，Futura 在 2018 年宣布重新启动的个人品牌 Futura Laboratories 亦在去年释出了正式回归的首个系列，并携手不少知名单位打造了联名限定单品，动作频频的 Futura Laboratories 可以说是 2020 年最值得关注的品牌之一。

即便重启的 Futura Laboratories 在潮流时尚圈一路向好，并有不少单品在二级市场价格不断攀升，但这位年过六旬的老前辈并没有忽视了他的老本行，依然身体力行地去到世界各地举办艺术展览，继续充当他影响青年文化的重要角色。

早前，Futura 携其重新启动的 Futura Laboratories 在深圳 PL+ 艺术空间为大家呈现一场名为「RIGHT HERE RIGHT NOW」的沉浸式艺术体验项目。开幕当天Futura不仅亲临现场，还带来了多幅原画作、雕塑、服饰以及亚洲限定玩具。

「RIGHT HERE RIGHT NOW」沉浸式体验将于 1 月 19 号结束，喜欢 Futura 的朋友不妨抓紧时间到场免费感受一番。（地址：深圳市南山区 PL+ 艺术空间）

虽然史老师在活动开幕当天身在国外，但为了能让大家更加了解 Futura 和他的 Futura Laboratories，我亦有便托同事带着我的问题和这位曾有一面之缘的街头艺术大师聊了聊。

Futura 在 PL+ 艺术空间接受 YOHO! 专访

街头潮流的「无名英雄」

Wildstyle-rocking Subway King of New York

Futura 本名为 Mcgurr Leonard Hilton，1955 年出生在纽约，他的朋友都喊他 Lenny。在 15 岁的时候，得知自己是被收养的孩子后，一度迷惘的他在涂鸦创作这件事情上找到了生活中的归属感，并从电影《2001: A Space Odyssey》与 Ford Lincoln Futura 车型（曾被使用在蝙蝠侠电视剧的蝙蝠车）中摄取灵感，为自己创造了 Futura 2000 这一身份，而这一名字亦体现了他当时对未来的无限憧憬。（到了 2000 年，Futura 把名字中的 2000 给去掉了）

年轻时的 Futura

Futura 在 70 年代起开始于纽约地铁与各区进行涂鸦创作。在涂鸦生涯初期，Futura 的作品大多由单词或标志自己的「Tag」组成，彩漆亦以下了重手的粗线条及色块为主。但时间去到 80 年代初，Futura 在涂鸦仍以喷绘文字为主要形式的年代开创了抽象涂鸦艺术的先河。

Futura 在 1980 年创作的经典作品《Break》

1981 年，由地下文化影片明星 Patti Astor 和 Bill Stelling 创立的 The Fun Gallery 为 Futura 与 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat 等展露头角的涂鸦艺术家们提供了一个正当展现创作的空间。在 Futura 的个展于 The Fun Gallery 成功举办之后，Futura 吸引了众多画廊的关注，陆续参加了不少知名美术馆的群展或个展，进而将涂鸦文化从纽约带到欧洲多地。

Futura 与 Keith Haring

同在 1981 年，Futura 接受英国朋克乐队 The Clash 的邀请，于欧洲巡回期间表演的同时在舞台背景作画。之后还为 The Clash 制作了 7 张专辑封面的设计图，成为首位与音乐单位进行合作的涂鸦艺术家。除此之外，Futura 不仅在 The Clash 的单曲《Overpowered by Funk》中参与演唱，他甚至在 The Clash 的帮助下推出了一首名为《The Escapades Of Futura 2000》的单曲。

Futura 与 The Clash 的部分合作作品

1983 年，《Wild Style》与《Style Wars》这两部 Hip-Hop 史上重要的电影纪录片均可见到 Futura 的创作过程。在传奇摄影师的摄影集《Subway Art》于 1984 年推出后，Futura 更被誉为「Wildstyle-rocking Subway King of New York」。

《Wild Style》的导演 Charlie Ahearn 接受《纽约时报》时，曾说：「Futura 的创造力毋庸置疑，而他带来的先锋主义，已远超涂鸦的任何一种形式，是那种极其稀有的艺术家。」可见 Futura 对纽约街头文化的影响深远而持久，所以你亦不难理解为什么 Virgil Abloh 为什么会邀请 Futura 在 Louis Vuitton 2019 秋冬系列秀场上作画了吧？

Futura 在布置成 90 年代纽约街头的秀场上作画

在涂鸦文化的进程中，80 年代中后进入了一个低谷的时期，Futura 为了维持生计不得已转行做了五年的自行车快递员。「当上帝关了这扇门，一定会为你打开另一扇门」，因为自行车快递员这份工作，Futura 参加了第一届 Cycle Messenger World Championships（世界快递大赛），恰巧结识了传奇 DJ 兼音乐厂牌 MO'Wax 的老板 James Lavelle。作为 Futura 的粉丝，James Lavelle 便邀请 Futura 参与旗下音乐团体 UNKLE 的封面设计。

DJ Shadow、James Lavelle 和 Futura

因为 UNKLE 前两张专辑的成功，令到大众对 Futura 最为标志性的 Pointman 外星人和 Atomic 原子图案印象更加深刻，Futura 亦因此再度名声大噪。

UNKLE 在 2002 年发布专辑《Never，Never Land》

但对于 Sneakerhead 来说，对 Pointman 外星人和 Atomic 原子图案最为深刻的莫过于 UNKLE 携手 Nike 于 2004 年打造的 Dunk High Pro SB「UNKLE」。但不过这一设计并没有得到 Futura 本人的许可，自此之后双方渐行渐远。

他在 90 年代就已经涉足服装

艺术家中的联名之王

除了艺术创作，其实 Futura 早在 90 年代初就已经开始涉猎服装领域。当时，Futura 在纽约与好友 Stash、Gerb 成立了服装品牌 GFS，及后亦与 Stash 创办 Subware、Project Dragon 和店铺 RECON。

1992 年的 Futura、Stash 和 Gerb

在这个时期将 Stüssy 引进日本的藤原浩早已引起 Futura 的注意，因为 MAJOR FORCE 以及 James Lavelle 的关系，藤原浩便将 Futura 介绍给 NIGO®️，为其店铺 NOWHERE、品牌 A BATHING APE®️ 和音乐厂牌 APE SOUNDS 进行图像制作。

Futura 为 APE SOUNDS 设计的封面

因此，Futura 便有了更多机会前往日本与当地单位进行不同合作的机会，并带着 Stash 将当时二人合作的 RECON 和 Subware 带到日本，在藤原浩的帮助下在日本开设门店。而后，Stash 又向里原宿一众引荐了 Eric Haze 与 KAWS 这两位后辈。

NIGO®️、Stash 和 Futura

2000 年 NIGO®️ 在 Futura 与 Stash 的协助下，集结 A BATHING APE®️、NEIGHBORHOOD、WTAPS、BXH、HECTIC、Supreme、RECON、Subware 等品牌，于 Bape Gallery 举办了 Command Z 展览。借助这次这次小型的潮流峰会，Futura 亦步入了自己将艺术与商业结合的黄金时期。

各种跨界联名为 Futura 建立了一种有别于主流艺术界的表现方式，同时又能保有涂鸦的核心价值，Futura 逐渐确立了自己在日本潮流界的地位，而其个人品牌 Futura Laboratories 亦于 2004 年应运而生，并在福冈 Stüssy 楼上开设了第一间门店。为庆祝 Futura Laboratories 福冈店的开业，Futura 还将仅限量的 24 双的特别版 Nike Dunk High Pro SB「FLOM」赠予亲友，时至今日这双 Dunk 仍然是无数 Sneakerhead 心目中的梦逸鞋款。

Futura Laboratories 福冈店

Nike Dunk High Pro SB「FLOM」

值得一提的是，Futura Laboratories 经常会被拿来与 KAWS 同在日本打造的品牌 OriginalFake（2006-2013）作比较，但与有 NEXUSVII. 主理人今野智弘担任设计师的 OriginalFake 不同，FUTURA LABORATORIES 每季均由 Futura 本人设计不同的图像，再交由日方设计，更具诚意。

不愿自己的作品溢价过高

甚至关闭了他的线上店铺

在采访中问及 Futura 为什么要重启 Futura Laboratories，他回答道：「现在很多品牌很多公司都在关注艺术、文化以及其它各式各样的事物，还越来越多地展开跨界的联名合作。而现在正处于非常合适的时机让品牌重生，拥有自己的品牌是一件非常有意思的事情，我可以继续我的艺术创作，同时亦可以涉足时装，街头潮流等领域。」

而在经过多年的沉寂之后，在去年强势回归的 Futura Laboratories 推出了回归后的首个系列。除了自家出品的设计之外，Futura 还特别携手 A-COLD-WALL* 及 Dover Street Market 打造联名限定单品。

Futura Laboratories 自家产品

A-COLD-WALL* x Futura Laboratories

还记得由 Jeff Staples 主持的 HYPETALKS 座谈会中，Jeff 有问「联名之王」藤原浩现在的联名合作是否已经泛滥，藤原浩只能尴尬地回答是。就此问题，我们亦询问了 Futura 的看法，他说：「没错，这 25 年间真的出现了非常多的东西。但是同样作为消费者的新群体，新一代其实亦在收藏艺术品和创作新内容。他们亦会想去做些什么，让自己参与其中。而我们这些老一代的，比如藤原浩和我都在里面摸索了三四十年了，而年轻人更加需要机会。所以对此我一直避免以消极的态度去看待，毕竟这对文化发展来说这还是挺能让人感到积极乐观的。」

HUMAN MADE x Futura Laboratories

虽然 Futura Laboratories 重启之后联名合作频频，但 Futura 在于选择联名对象这一事情上还是有自己的一套标准，他告诉我们：「我觉得合作都始于品牌的连结与关系。有些时候始于这个品牌里的某个人和另一品牌里的某个人，他们之间友好的互动才促使联名合作诞生。我会和自己尊敬的人合作，而这建立在我们的友谊之上，远远不仅是商业上的问题。友谊永远是合作时让大家一起做出精彩作品的强劲动力。」

Futura 和 NEIGHBORHOOD 主理人泷泽伸介

随著市场对他的作品越来越有兴趣，Futura 个人的艺术作品和 Futura Laboratories 的产品在二级市场的转售状况愈发频繁，正如前段时间大家都梦寐以求的 Futura x NEIGHBORHOOD「Fl-001」香座在 Stockx 上炒价高达 $6,500 美元（约￥45,000 人民币）。为了抑制再售商的炒卖行为，Futura 甚至在去年八月份关闭他的线上店铺 FUTURARCHIVES。

Futura 于 Dover Street Market 推出的「黑魂」版本 FL-001 雕塑

他说：「这个事情我没办法控制亦没办法估计。我说不上很讨厌倒卖的行为，我明白大家是怎么想的，尤其是手上拥有激罕单品的时候，往往导致了很高的溢价。比如这款仅在 DSM 发售了 12 只的 Pointman，如果当时你花了 $300 买到的，数量这么少，你想转卖小赚一把是很正常的，比如赚个 $100。但如果最后变成了 $800、$1,000、甚至 $50,000 就太离谱了。这其中也有我的原因，溢价很高不会让我觉得开心，但这就是市场。我喜欢自己的风格，但我不喜欢这种做法，如果你让 $15 的东西卖 $100，那只能说明你很会做生意罢了。」

左边是亚洲限定 500 个的 Johnny 玩具公仔；右边是 Futura 根据此次展览与 PL+ 艺术空间合作推出限定 2000 个的 Johnny 玩具公仔

Andy Warhol、Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat 这些曾与他同期的艺术家朋友虽已与世长辞，但 Futura 依然还在努力不懈地推出新作，并且作为街头艺术界的殿堂人物，他却没有一丝「偶像包袱」，他在采访中有说到：「我并不是什么都懂的，我一直都在向年轻人学习。我需要这些新鲜血液，街头艺术也需要，有了他们才能使一切延续和发展下去。」