四年前，西湖边的凤凰山上，一个对食物和设计充满热忱的团队，开了一间小而美的集合店 Ceremorning | Random Play 。

读来有点长，拆开就是两个子品牌的名字：Ceremorning 主张轻松健康的饮食方式，寻找有机食材，制作美味咖啡、甜点和简餐；RandomPlay 则代表天马行空的想象和体验，以买手店的身份，发掘大家熟知或小众的好物，不定期跟独立艺术家合作策展。

虽然远离闹市，但店铺还是慢慢积攒起口碑和人气。最近，第二间新店终于结束了试营业后长达三个月的调整期，重新对外开放。穿过鼓楼，踩着凹凹凸凸的石板路向前，没走几步便到达新店所在的大井巷。

走下山的 Ceremorning | Random Play ，选择落脚河坊街和中山中路夹拥的大井巷，繁华商圈里一条安静的百年古街，周边不乏传奇背景的明清古建筑，而新店里的咖啡香和欢笑声，正从像暖帘一样被风掀起的门头里溢出来。

在历史名巷里融入一个现代商店，本身就是大胆而冒险的，而主理人妍仔，却用心促成着这一切，希望年轻人能因为新店的到来，重新发现并爱上杭州有故事的老街区。

m：是什么契机选址历史悠久的大井巷？

y：我们选址的时候，希望最好能跟杭州这个城市有些关联。第一间店在凤凰山上，距离西湖很近，所以第二间店其实更想要社区的氛围，贴近本地人的生活。大井巷虽处在热门景区，但闹中取静，我有朋友也在巷子里开咖啡馆，当时就说大家一起为这条历史老街做点什么吧。

m：为了融合周边古建筑的氛围，同时又突出店铺的现代感，您和建筑师都付出了哪些努力？

y：考虑到大井巷是条古街，于是选择了木头作为主要材料。木头的温度是最适宜人触碰的，这种有肌理感的材质也很符合大井巷的气质。

同时还设计了和风有关的具象元素，门头打造成暖帘被风吹开一个角的样子，仿佛因为 Random 的到来，把新鲜空气都吹进整片老街区。

室内部分保留了很多老梁柱，把它们刨细，重新护色，镶铜收口，既古朴又不失支撑。

同时我们也延续品牌本身年轻的调性，无论咖啡外带吧台，还是举办艺术家或创作者的展览，都以轻松活泼的调性为主。

m：跟 Random四年前开在凤凰山上的首店相比，您对大井巷二店赋予了哪些新的改变和期待？

y：新店的概念就是把我们 4 年来在做的一些事情，筛选最感兴趣，又最适合大井巷的内容组合。比如说新店一楼的 Ceremorning 用咖啡做主打，通过咖啡连接社区，大家路过停下来，喝一杯，坐一坐，看个展，而老店的甜品简餐就不会供应太多。

营造“咖啡社区”的念头，来自妍仔在国外游历时泡在咖啡馆的观察和体会。在国外，一间独具特色的咖啡馆能让别的街区的人远道而来。喜欢去同一间咖啡馆的人，也往往有着相似的口味、审美和个性。在等待和品尝一杯好咖啡的过程，也是朋友或陌生人之间增进感情或互相了解的机会。

妍仔不只希望大家能因为咖啡走进来，还在杯子上花心思，专门用到几款日本作家器皿来呈现不同风格的手冲，或者让客人自己挑喜欢的杯子，喝罢也对手中的咖啡杯留下深刻印象，甚至产生了解器皿背后故事的兴趣。

mars 就特别喜欢右边的白色花瓣杯，出自陶艺作家山本状平之手，从 19 世纪欧洲贵族的下午茶里借来灵感，既有北欧式的简洁外观，又运用了京都传统技艺清水烧，让喝手冲的一举一动都变得有气质。

而大井巷店二楼的 Random Play 器皿铺子，才是妍仔最想实现的梦。“在老店二楼的买手店，有文具、家居、饰品等出售，但新店只设一个器物专门店，陈列更有日常感的物件，像喝水的杯子、放水果的碗、盛菜的碟子等，可以放在自己家里，拥抱日常生活里一点小确幸。”

“展览方面，一楼至二楼楼梯转角正好多出两个大概 1 米长宽的区域，我们就想活化这片小地方，定期邀请艺术家朋友去做小体量的实验性创作，不需要很大负担，一幅画、一本书、一张相片、一束花、一个装置都欢迎。”妍仔说。

mars 一直觉得，一个热爱美食的人，不可能不热爱生活，而一个还会收集世界各地食器和杯具的人，应该被称作“生活艺术家”。

妍仔对食物的美好追求，甚至让她成立了独立饮食品牌 Ceremorning ，而对精湛工艺的欣赏，又进一步激发她寻找更多优质器皿，认识更多有才华的器皿作家，并把他们引以为傲的作品推到每一位客人眼前。

m：大井巷店贩售的食器和杯具，它们都有特定的品牌地域或美学风格吗？

y：其实也不一定，这边 Random Play 选品标准首先是可承受性，目前大概有 14、15 个品牌，后续还会继续增加，大多数价位都在 100-300 元之间。而且很重要的一点是刚才提到的日常感，让大家入手的东西兼具设计感和功能性，别太像艺术品，而是在厨房客厅里就能用到的。

我们也没有特别青睐国外品牌，目前十几个品牌里一半左右都来自中国，其中景德镇最多。目前大多数人还是抱着“廉价”之类的旧印象看待景德镇的产品，但我们之前去当地拜访，发现那边好多工艺作者都有留学背景，不管是单打独斗，还是几个人一起做品牌，都是很踏实认真的，没有受到社会上浮躁的商业气氛影响。他们当中一部分的理念和技术已经达到一定成熟度，品质不比日本或欧美差。所以我们更关心，眼前这件器皿到底适不适合在大井巷店呈现，而不是已有的国际知名度或产自某个地区的光环。

m：如果要在器皿铺子里挑一件新年礼物送给朋友，您会推荐哪个？

y：我前两天刚给朋友送了一个 R+D. LAB 杯子，琥珀色很秋冬，适合在房间里喝咖啡或热红酒。它的玻璃做成一定凹凸的曲面，在灯光下折射出斑驳的倒影。像在阴天比较多的杭州，一个会发光的杯子就足以温暖一个清冷的早晨。

在跟 mars 聊天过程中，妍仔经常提及“社区”这个关键词。如何让在现代没落的大井巷社区重新焕发魅力，艺术可能是最佳的施展方式。

新店特意为一楼入口左侧的一平方 mini gallery 设计了一个纯净的玻璃橱窗，同时橱窗外也是一个可以坐的咖啡吧台，喝咖啡的人一转身便完成了一场展览的观赏，无意中接受了美的熏陶。

m：楼梯上下转角的两个一平方 mini gallery，是大井巷店 GALLERY 1X1 艺术企划的载体，它的出现将给客人和社区带来什么？

y：对于个人来说，一平方的展览简单易懂，非常容易亲近。你可以路过随时走进来瞧瞧，放松一下，而不是像去博物馆或大型展览前那样，必须提前了解很多新知识，看不懂的话还会产生心理负担。当然如果艺术家有更多想法，我们也愿意将展览空间延伸到一楼或二楼其他区域。

GALLERY 1X1 其实更像一个代号，让大家意识到艺术并不遥远，在一个社区小型美术馆里也能发生，让艺术对大众更友好，更日常。

我们之前做过花器展、漆器展，包括现在的毛毡展，每次都让大家触及和认知到新的世界。我不想只吸引来喜欢拍照的人，而是从事不同领域的人，在同一个展览里表达他们的看法，离开时有所收获。

m：目前为止 GALLERY 1X1 进行过令您印象最深的一场展览是？

y：我觉得从上周开始的“ Tunnel（隧道）”就很棒，这是我和朋友胡沁迪一起企划的 2020 年度艺术巡回项目，每个月邀请不同领域创作者，在 GALLERY 1X1 转角艺廊里展示他们的“命题创作”：声音、影像、文字等，载体不限。一年下来就是 12 条不同风景的、变幻莫测的“ Tunnel ”，这也满足了我对社区美术馆每个月更新一次的频率，保持新鲜感。

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无论开在山上还是老巷，Ceremorning | Random Play 似乎一直刻意跟人潮保持距离，就连贩售的东西都从来不是 photo-ready 的流行款，而是只有在现场触摸才会被感动的优良器皿。

就像 Random 这个词本身表达的态度，不定义某一处空间，也不遵循某一种形式，只追随内心最真实的想法，就是跟喜欢的事物和人一起，守候在喜欢的街角。