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作为致力打造社区生态的潮流嘉年华，YOHOOD 在过往的六年时间里，不仅汇聚了一众位居前沿的大势品牌，也同时见证了中国街头文化履践的足迹。每届展会内别出心裁的主题装置，更替它增设了五花八门的新玩法。而 Dazed Section，就是你玩通 YOHOOD 2019 的必经 “关卡”。

//横跨千年的考古地

早前 YOHO! 集团对外宣告，邀请 Daniel Arsham 携团队负责 YOHOOD 2019 的整体视觉。其中，Dazed Section 的布景陈列便出自这位美国当红艺术家之手，为 9 月发行的 Dazed 造势。

在维系画廊常见的“白立方”格局前提下，整个展区被打破平衡地注入了 Daniel 的标志性创作手法。墙面清晰可见地镶嵌着 “ DAZED ” 的浮雕。它那恍若隔世的残破感，恰好对应了 YOOHOOD 2019 的主题 “ Youthquake ”，模拟出潮流地震后，前往废墟堆里勘探千年遗迹的感觉。四周环堵的背景墙，循环播放着杂志相关的影像，仿佛牵引我们置身 3019 年的未来，倒转时空窥近当下。

步入 Workshop 空间，潮流迷们能在这儿购买到 Dazed x A-COLD-WALL* 的纯白 T 恤（限量 800 件），按照自己的意愿，选择偏爱的图腾，喷绘上合作品牌 ACW* 的别致 Logo。另边厢，可以通过转角处扫码，免费获取 Dazed x adidas 的联名挎包（每日仅限 200 支），甚至允许我们借助 DIY，添加上插画师 Radio Woon 充满幽默感的作品，赋予它独有的个性。这般放任大家客制心仪物的机会，绝对是可遇不可求的。

顺道转至第三区域，“张牙舞爪” 的 Daniel Arsham 泛光帽撑装置，必将吸引所有到场者的驻足。两侧靠墙悬挂着品牌 AMBUSH®、MM6、kate moss、CRAIG GREEN 与 Dazed 联名的周边（ T 恤、帽衫、渔夫帽、托特包）…… 多件产品翻印着 98 年英国传奇超模 Kate Moss 登上 Dazed 六月刊的封面大片，这张出自杂志创始人之一 Rankin Waddell 的作品，显然把我们对时尚的记忆点，重新拎回到 Kate 步入全盛的阶段。

Dazed 98 年 6 月刊 Kate Moss 封面会出现在周边合作上

//Dazed Section 出席嘉宾

除去动辄堪比艺术展的视觉，届时助阵 Dazed Section 的，还有不少我们耳熟能详的时装界人物。

提及那本自1991年伊始创立于英国的 Dazed，外界给予它的赞誉，早已不限于横跨数个领域的辐射面，还因它从不趋之若鹜的独立性。没错，一份放眼整个行业都鲜有秉承的文化 “独立”。而 Jefferson Hack 正是这家全球顶级文化媒体的灵魂人物。

早在21岁时，Jefferson Hack 就和摄影师 Rankin Waddell 一同操办起了杂志。哪怕身处讯息万变的流媒体年代，不少纸媒缴械出局，Dazed 却依旧保持着犀利、挑剔的价值审视。更难得的是，Jefferson 治下的团队，始终专注于表达艺术的品质，促就了创意概念与内容撰写的对位“镜像”，让杂志充当着边缘群体与大众社会的沟通渠道。可以说，没有 Jefferson Hack 便没有树立标杆的 Dazed，我们也许很难见证亚文化迈向主流的今天。

对于 Dazed ，Jefferson Hack 显然抱以莫大的期许，这次特意带领英国团队现身 YOHOOD 2019 ，借此机会增进对读者群体的了解。

与丈夫 Verbal 合创 AMBUSH®，是 Yoon Ahn 被业界知晓的开始。这对深得 NIGO® 赏识的二人组，逐渐吸纳了不少欧美流行 Icon（ Kanye West、Pharrell Williams、Rihanna 等等），变身他们的拥趸。近年来再进一步，替 UNDERCOVER 打造配饰，同 RIMOWA 跨界产品，与 LOUIS VUITTON 创意联名…… 全权负责品牌设计的 Yoon，俘获了 Kim Jones 的青睐，受邀前往 DIOR MEN 担任珠宝总监。

Nike x AMBUSH®

显而易见，Yoon Ahn 的成功不是侥幸。非科班出身的她，更在意时尚设计的自我表达，犹如性格的衍生品，不是身份阶级的象征。在探寻到 AMBUSH® 鲜明的表达方式后，Yoon 将东京独树一帜的音乐类型与文化元素相融，提炼出夹带朋克属性的新产物。这足以用来解释，为何那么多街头少年喜欢佩戴他们的首饰，穿着他们的衣服，因为 AMBUSH® 强调定义的是种精神内核。

AMBUSH®

“我的设计灵感都有一个共性，就是 ‘ Youth ’。”正是那群满不在乎的地下青年，促使 AMBUSH® 渴望透过设计，描绘他们尚未被社会过滤的纯真。在摸索这条道路的同时，Yoon Ahn 慢慢成为当下最受瞩目的亚裔设计师，我们甚至该当毫不吝啬地抹却那个 “之一”。

论述欧美潮流圈的影响力，Kanye West 旗下创意团队 DONDA 简直堪称 “黄埔军校” 了。除去输送出像 LV 男装艺术总监 Virgil Abloh、1017 ALYX 9SM 主理人 Matthew Williams 这般呼风唤雨的人物，同为嫡出的 Samuel Ross，也已身披 DONDA 加成，跃升为炽手可热的新晋设计师，还曾以黑马之姿入围 LVMH Prize 决赛。

Nike x A-COLD-WALL*

当然，Samuel Ross 塑造品牌形象的理念并不是子虚乌有的。大学研习平面的他，深受包豪斯运动的影响。无论英国的混凝土公共空间，还是淡化装饰的极简建筑，都能在 A-COLD-WALL* 内找到涉猎现代主义元素的踪迹：灰色系的泛用、未加工材质的选择，不对称剪裁的细节…… 巧妙的是，所有版型经过 Samuel 的推敲改良后，充斥着正当下的街头感，没有夹杂一丝 “工薪” 的拖沓。

如果离开 DONDA 是为满足自立门户的愿望，那么击碎横摆在蓝领阶层与上流社会间的时尚冷墙，或许才是 Samuel Ross 把工人服饰潮流化的寓意所指吧。这位贴着 “草根” 标签的年轻人，已不只是藤原浩口中 “近期值得非常期待的品牌” 设计师，而是放眼整个潮流圈，乃至高级时装。

对于一个长期游荡在滑板场的二十一岁年轻人来说，Blondey McCoy 蹿红似乎太过顺风顺水。担当 PALACE 的 “门面”，入镜 The XX 乐队的录影带《 On Hold 》，成立滑板服饰品牌 Thames London，携手 Damien Hirst 创作艺术品，签约 Kate Moss Agency 登上 LOUIS VUITTON 时装秀…… 随之，Blondey 的头衔迅猛叠加：滑板手、设计师、艺术家、职业模特。多重身份的自由转变，使得年纪轻轻的他脱颖而出，蹿升为社媒上极具号召力的新世代 Infuencer。