2020 春夏巴黎男装周在日前已经结束。作为业内外最受关注的时装周之一，今季巴黎男装周依旧给大家带来很多惊喜，例如 Off-White™ 主理人兼 Louis Vuitton 男装设计总监 Virgil Abloh 就在 Off-White™ 2020 春夏系列中放出大招，释出了与传奇街头艺术家 Futura 打造的全新联名系列。

大家对这一「套路」是不是感觉到非常熟悉？

而在 Off-White™ 2020 春夏系列秀场中公布 Virgil Abloh 联手 Futura 与 Nike SB 带来的三方联名鞋款，相信亦激起了无数 sneakerhead 心中的「千层浪」。（史老湿在巴黎撞见 Virgil Abloh 两次都看到他穿这双 Dunk Low...）

本来 Off-White™ 与 Nike 合作的联名鞋款本来就价高难求了，现在还有了 Futura 的加持...（好吧，一双 Off-White™ x Nike 球鞋都没买的我是有那么一丝心动了，买不买得起又是另外一回事了...）

其实时装品牌与潮流艺术家打造联名合作可以说是现在的一大趋势，别忘了前 Louis Vuitton 男装设计总监、现任 Dior 男装设计总监 Kim Jones，Dior 去年就先后与 KAWS 和空山基这两位「流量」艺术家合作了。

今季还找来了这两年势头正猛的 Daniel Arsham...

干！之前还想收把 Daniel Arsham 做的 Gibson Les Paul 雕塑，Kim Jones 这么一玩 Daniel Arsham 作品的价格在二级市场肯定又要翻一番了，老子还是老老实实买把真的 Gibson 好了...

虽说服装品牌与艺术家的联手是近年的一大趋势，但其实服装与艺术一直都密不可分。何以此言？

只因早在一星期前，刷 Instagram 的时候看到英国传奇后朋克乐队 Joy Division 为纪念其首张专辑《Unknown Pleasures》发布 40 周年，与伦敦时尚名所 Goodhood 合作打造多样全新周边...还是熟悉的配方，熟悉的味道...不过经典还是经典。

但重点是原来专辑封面上的脉冲星信号频率图不知不觉已经影响了时装界整整 40 年了？！！！

就算你没听过 Joy Division，但肯定有看过这个图案吧？！（没看过的朋友可以退圈了，真的...）

这其实是由英国平面设计大师 Peter Saville  所「设计」的。在 Joy Division 乐队在制作首张专辑的时候，乐队鼓手 Stephen Morris 在《剑桥天文学百科全书（The Cambridge Encyclopaedia of Astronomy）》上看到人类发现第一颗脉冲星 CP 1919 的信号频率图后，随即与负责专辑封面设计的 Saville 分享，所以便有了后来的故事...

由于整个 70 年代不断衰落的英国社会使青少年群体对现实极度不满，采取了一些很强烈的表现形式来抒发感情，这催生了 Punk 运动，而后期的 Post Punk 则比 Punk 更具实验性质，音乐内涵亦极具深度，而 Joy Division 则创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。

所以，Saville 巧妙地将原本黑色的线条改成白色，置于全黑的背景中央，死寂的黑底上白色的波形犹如垂死恒星的心跳。这种简约却极具前卫气息的立体透视图案不仅与 Joy Division 的 Post Punk 音乐风格十分契合外，亦与当时主张混乱视觉的 Punk 音乐封面形成了强烈的对比，显得独树一帜。

说了那么久还没有开始介绍本文章的主人公——Peter Saville。（好像这 intro 是长了点...）

Peter Saville 在 1955 年出生，成长于英国曼彻斯特一个中产阶级的家庭。由于 Peter Saville 的母亲喜爱收集艺术品及工艺品，在家里放满了各类艺术收藏，所以 Saville 从小便身处这种充满艺术氛围的环境成长，对他的审美观产生极大影响。

但真正影响 Saville 的是一本从图书馆偷来的书，1969 年由 Herbert Spencer 编著的《现代版式设计先驱（Pioneers of Modern Typography）》。这本书是中学同学 Malcolm Garrett 从雷丁大学带给 Saville 的，事实上 Garrett 当时已经在为 Buzzcocks 等知名乐队设计专辑封面了。

事实上，也是 Garrett 鼓励 Saville 进入曼切斯特理工大学学习平面设计的...

知道自己的老铁 Garrett 为多个乐队设计专辑封面后，处于嫉妒心理的 Saville 开始研读这本书，并逐渐沉迷于此。在书中，Saville 最欣赏的设计师是 Herbert Bayer 和 Jan Tschichold。由于 Garrett 和 Bayer 的风格太过接近，所以 Saville 则将 Tschichold 视为自己的学习对象...

写着写着才发现，对 Saville 设计成长之路影响最深的还是自己的老铁 Garrett 呀！（笑）

而 Jan Tschichold 作品的冷静、优雅、现代主义、无衬线字体与当时盛行的混乱、狂野、Punk 主义、崩坏字体形成鲜明对比，这也深远地影响了 Saville 日后的设计风格。

1978 年，Saville 在 Patti Smith 演唱会遇上 Tony Wilson，后来一同创立了传奇音乐厂牌 Factory，并且担任厂牌的艺术指导，而厂牌中最著名的两支乐队莫过于 Joy Division 和 New Order。

在主唱 Ian Curtis 去世之后，Joy Division 余下的队员重整旗鼓，更名为 New Order 一直活跃至今，并将封面决策权完全交给了 Saville。

Saville 一直坚持的是「参照主义（referrencialism）」和「拿来主义（appropriation）」。他不断地从艺术史、设计史乃至周遭的环境中借用某个形象或是动机，再将其表达出来。Saville 认为，这种借用产生的基础是对现代性的反思。

或许正是如此，亦或许是这两支乐队超强的人气，Saville 设计的专辑封面逐渐成为了一种流行文化，并影响了多个设计领域。「借鉴」了那么久的 Saville 亦逐渐开始被借鉴起来，并在这 40 年来一直都是潮流时尚界经典的取材来源，像我们所熟知的 Raf Simons、UNDERCOVER 和 Supreme 等等数之不尽的品牌都有出过相关设计。

而这些设计很多在二级市场「炒」出高价，例如 2016 年在拍卖网站 Grailed 出现了三件 Raf Simons 2003 秋冬系列古着 Parka，单件售价高达 7,000 美金，三件打包 20,000美金；一组（两块）印有《Unknown Pleasures》专辑封面的 Supreme 滑板板面现今市价 4,500 美金以上...

除了经典的设计元素被反复挪用之外，Saville 其实早在从上世纪八十年代开始就已经与山本耀司就已经开始有合作关系。Givenchy、Alexander McQueen 和 Dior 等品牌均有与 Saville 合作，证明了这位设计师在时尚界亦有举足轻重的地位。

不得不说，Calvin Klein 和 BURBERRY 近年更换的 logo 均是出自这位平面设计大师之手。

而受 Saville 的影响设计师亦是数之无数，像 Raf Simons 最早对 Saville 的了解就是在街角的唱片店里，他说：「当我选购唱片时，便记住了他。」

有趣的是，曾道出：「将经典设计改变 3% ，就变成我的作品。」的 Virgil Abloh 甚至认为 Saville 和自己在某些方面很相似：「在创造性思维和前进方向上，Peter Saville 和 Tom Sachs 对我的职业生涯产生了非常重要的影响，我甚至觉得我们是同一个人，虽然我们看起来并不相似，而且年纪也相隔 30 年。当我在做 Kanye West 的专辑封面时，我明白这是这一代人的音乐，我很幸运地有这个机会去包装设计它，Saville 也曾设计过一代人的回忆。所以，当 Raf Simons 使用 Saville 的作品在完美剪裁后的衣物上时，我被深深地打动了。如果我没有看到 Saville 和 Simons 的杰作，我就不会成为一名设计师。2003 年秋冬印有 Saville 作品的 Raf Simons 的鱼尾派克大衣是我迄今为止拥有的最令人垂涎的单品之一。」

说的不会是这张专辑吧？呵呵：）

你介意服装设计上的「拿来主义」吗？