Viktor & Rolf 2019春夏高级定制

请注意——

坎普，不是川普的亲戚；

也不是某地方口音普通话。

坎普——音译自Camp，这是一个2019年你必须要认识的新单词。

我们今天要说的Camp当然不是它本身“露营”的意思，今年和Camp坎普关系紧密的一件圈内大事就是一年一度的MET GALA。知道大家对MET GALA已经产生了“疲惫”心理，无非就是一群明星大腕穿着礼服走一圈红毯嘛？本质上和奥斯卡、威尼斯电影节什么的没差？

说真的，去年“天主教”主题的MET GALA，有些来宾——比如Cardi B和MOSCHINO的设计师Jeremy Scott，穿得就已经够“坎普”了。

Okay……我承认，往年的MET GALA的确有高潮有平乏，但今年的MET GALA，既然敢用“坎普”作为主题，那我敢拍胸保证，绝对不会无聊！

2019年纽约大都会博物馆慈善晚会及时装学院展的主题——Camp：Notes on Fashion。海报上的这件浮夸华服来自Bertrand Guyon for House of Schiaparelli 2019秋冬高级定制。

为什么敢保证不无聊，得先从“坎普”的含义上来说。Camp最早是1964年由艺术评论家Susan Sontag在自己发表的一篇论文《Notes on Camp》里指出其时代意义，她一共写了58则注解，洋洋洒洒六千多个单词，其中涉及到了艺术、生活审美、道德评判等多层次联系，现在就不一一给大家复述了，如果感兴趣的话，很容易就能在网上搜到完整的英文全文。

Susan Sontag本人

一个全文传送门地址，有空慢慢看。

Notes on "Camp"

https://www.douban.com/note/564061042/

来自豆瓣

说真的，文章虽然不长，但对不是专门学艺术的人来说还是略微有点晦涩难懂，不过总结下来，可以简单扼要地给大家概括一下——

Camp坎普：一种对非自然、夸张事物的爱，一种浮夸又戏剧化的风格和审美。

为了让大家能更深刻理解坎普的意义，下面我就抽出这58条坎普法则里的其中几条，从MET GALA以及时尚圈的人事物来给大家简单说说通俗易懂的“坎普”。

\  第三条 /

    坎普不只是视觉，还有人们看待事物的方式。所以还会有坎普化的电影，服装，家具，流行音乐，小说，建筑……  

既然浮夸的坎普风能够涉猎到生活的方方面面，那么对时尚文娱圈来说就更加蠢蠢欲动，甚至得心应手。来看看今年MET GALA的阵容——

由Lady Gaga和Harry Styles担当晚宴主持人；Gucci作为本次MET GALA的赞助品牌；共邀请了183位明星、模特、设计师等等文娱圈名人；设计师中就有Tom Ford，Miuccia Prada，Donatella Versace等等。

等于说是演艺界的坎普女王Lady Gaga和当代时装界的坎普大亨Gucci的Alessandro Michele强强联手。

与此同时一年一度的大都会博物馆时装展里这次将展出200余件作品，除了历年来的超浮夸时装之外，还有从17世纪至今各种油画、雕塑作品……

纪念画册已经出了，包装倒是一点都不坎普，简约得很。浮夸都藏在里面了。

虽然展览要到5月8日才揭晓，但我们可以先来看看会有哪些奇装异服出现。

Jean-Charles de Castelbajac 1988秋冬系列

 Jun Takahashi for Undercover 2017秋冬系列

Jeremy Scott for House of Moschino 2018春夏系列

Walter Van Beirendonck 2009春夏系列；Vivienne Westwood 1989秋冬系列

Marjan Pejoski 2000秋冬系列

Marc Jacobs 2016春夏系列

光是听一听就已经很“坎普”了是不是？而今年主持人选得尤其好，Lady Gaga的存在本身就是一件很“坎普”的事了，她的妆发、她的服装、她的电子舞曲音乐，Gaga姐简直就是为坎普而生的。

2015年参加MET GALA的Gaga

2016年参加MET GALA的Gaga

\  第八条  /

    坎普是这个世界以一种特殊的方式视觉化的表现， 是对夸张的爱，让事物变得不再像它原本的样子。   

这也是为什么坎普风尤其适用于时尚圈的原因。时装本来就是设计师创造力的集中表现，那么再夸张再戏剧化的设计，到了T台上都会从一件不自然的事情变得夺目起来。

Moschino让我们觉得麦当劳做成包，已经不算奇怪。

虽然暂时还无法揣测今年明星们都会穿得多么弹眼落睛，但我们可以先从前两个月2019秋冬的T台上来找找“坎普”的影子，再来加深一下什么是坎普风时装的印象。

\  第四十一条  /

    坎普的要领就是“别太较真”。坎普是好玩的，不正经的。但你又可以认真地玩这种不正经。    

坎普看起来虽然是浮夸、另类，好像有一种不把别人的一丝不苟放在眼里，非要搞自己的不正经的意思。但其实，每一个把自己打扮成“坎普”风的人，都是在认认真真地经营着自己的这种风格。

Gaga说：说得对。

除了这次MET GALA的主持人Lady Gaga之外，还想提到一位比Gaga更资深的坎普老前辈——Iris Apfel。这位已经九十多岁的美国室内设计师一直都以华丽夸张的珠宝首饰和颜色鲜艳的服装搭配著称，极致到难以模仿的六十年代复古风让她成为很多人心中的icon。

说近一点的，大家可以再来温习一下蔡依林最新专辑《怪美的》大片，怪诞的造型和撞色与我们平时看到的Jolin也很不一样，倒是和专辑名字十分匹配，毫无疑问，这就是坎普！

哦差点忘了，还有这两年突然风格大变的陈志朋，惊人的妆容和浮夸的戏服很有鲁保罗的意味，不仅仅是在造型上很坎普，陈志朋无畏于流言蜚语的态度我觉得更坎普。

上海时装周走一遭

而上面只是58条法则里的简略的三条而已，还有五十多条大多还涉及到作者对坎普在艺术、电影等方面影响的看法。比如——

\  第二十九条  /

    好的坎普电影，是毫不做作的，甚至是粗俗的，但却是充满想象力的，你可以从中得到快乐。    

从1930年代开始风靡的Cult电影无疑就是坎普电影的开创者。其中《洛基恐怖秀》的风靡预示Cult电影不再是小众群体的自我狂欢 。

《洛基恐怖秀》杂糅了歌舞、科幻、性爱、异装癖、双性恋、吸血鬼、华丽摇滚、科学怪人等荒诞诡谲的元素。而填充一些互动性的设计促成观看《洛基恐怖秀》充满着仪式感。

仅仅影片开头的 Science Fiction/Double Feature 就是一部带着旋律的早期B级科幻片简史吧！来看看早期带有坎普意味的Cult Movie都有哪些值得推荐的：

1957年，《恶魔之夜》

1936年，《飞侠哥顿》

1933年，《金刚》

1956年，《禁忌地球》

1933年，《隐形人》

\  第三十四条  /

    坎普不像普通的美学审美告诉你什么是好品味什么是坏品味。它只是制造了一种与众不同的、额外的标准。    

艺术走向坎普，是因为当代主义的审美精神就是反对阐释。当代艺术家似乎在进行与自身作品的 “脱离” 活动，把艺术的意义和评判标准全权交给观众。

而从客观来看，当代艺术市场的不断商业化和行业化也产生了各个层面的艺术职业人员，诸如创作者、策展人、收藏家、艺术家、艺术评论员、拍卖机构、画廊主和艺术媒体等专业人士都从自己的领域投入到艺术文化的生产过程之中，都成为了一件艺术作品意义制造的参与者。

这样一来，当代艺术从生产的过程上看就是非常多元而复杂的，这种环境也成为了当代艺术在社会生活中让普通人感到难以理解的一个重要原因。

当代艺术的16个杰作

1. 《 泉 》， 1917，Marcel Duchamp 

2.《龙虾陷阱与鱼尾》，1939，Alexander Calder 

3.《教皇英诺森十世肖像的习作》，1953，Francis Bacon 

4.《蓝色时代的人体测量》，1960，Yves Klein 

5.《艺术家的粪便》，1961，Manzoni 

6.《金宝罐头汤》，1962，Andy Warhol 

7. 《 切片 》， 1964，小野洋子

8.《如何向一只死兔子诠释绘画》，1965，Joseph Beuys 

9.《无限的爱》，1966，草间弥生 

10.《那不勒斯来的人》，1982，Basquiat 

11.《生者对死者的无动于衷》，1991，Damien Hirst 

12.《气球狗》，1994，Jeff Koons 

13.《我在1963-1995年间曾睡过的每一个男人》，1995， Tracey Emin 

14. 《 蜘蛛 》， 1997，Louise Bourgeois 

15.《Companion》， 1999，KAWS 

16.《艺术家在场》，2010，Marina Abramović

坎普真的不是三言两语能够说完的，而MET GALA也只是用最简单直白的方式——时装的视觉来将它展现，就像Sontag自己说过，坎普的意义还会随着时代的改变而发生变化 。所以我们今天看到的坎普，和几十年前的她所定义时的坎普又有了些许变化（如果你能够认真读一读她的原文。）

但不管怎么样，今年的MET GALA你一定要记得关注一下！毕竟能够一下子看到那么多名人穿奇装异服的机会，真的百年一遇啊！