近日来,在上海HALFHALF画廊举办的个人插画展《Borders》,以挂画、镜贴、雕塑,装饰艺术等丰富的呈现方式,展出了艺术家EVE近几年来的视觉艺术创作。

展览主题‘Borders’,可解读为观画者与画中世界之间的边界、人类社会与自然环境之间的 界限、也可理解为潜藏于人们内心深处的自我设限等。

观展时,人们的视线会不由自主地跟随动物的引导,借由色彩与概括性的表达,开启一场 逃离生活边界的奇幻旅程。

现居纽约的独立插画师与包装设计师EVE,不仅是这些插画的作者,也是此次插画展的陈 列、策划设计和艺术指导。她毕业于MICA(马里兰艺术学院),目前专研产品、动画前期 与出版插画领域,曾荣获国内外十余奖项。

在她的作品中,能感受到在具备深厚传统绘画功底的同时,又能很好地融合时下的潮流元 素,构图和用色均极具生命力,令人感受到纯粹而又丰沛的情感。

EVE表示,她时常从风格派运动的幕后艺术家和非具象绘画中寻得创作灵感,CITYPOP、日 本黄金时代及少女漫画(例如中村明日美子/棒球英豪,等等),亦能令她捕捉到一些丰富内核和审美营养。

在与各类业态的商业合作中,例如RIMOWA、江南布衣等,她也能在保持自我绘画语言的 同时,围绕主题展开,将想要传达的内容赋予到作品之中。

在她的作品里时常出现的‘动物’形象,宛若一种具备媒介性质的象征符号,看似不’符合常 规’地存在于不同场景中,打破了时间与空间的界限,从而巧妙地呼应主题,让画面与画面之间达成了微妙的平衡。

作品中的’人类’角色,既是被观画者凝视的体,亦是画面中的观察者和参与者,他们的视 线往往瞩目于画面中的景物,同时又与它们保持着一定的疏离感。

她通过制造这种画面中隐藏的逻辑冲突,营造出一种不可思议的氛围感,为观者带来多样 化的视觉与情感体验。

大面积的彩色色块和抽象的线条,这些用于构成作品的视觉符号,在丰富画面视觉体验的 同时,也是EVE在作品中用于表达内心感受的重要元素之一,而每一位观者也都能从中得 到属于自己的解答。

论及接下来的创作计划,EVE坦言,她潜意识中希望自己的创作能肆意’奔跑’,因而自觉无 法满足于插画这一种媒介,于是近期她尝试打破动与静之间的创作’界限’,开始尝试创作动 态插画。

在她新创作的一系列动态插画中,能看到她在作品视觉呈现形式上的突破。例如奔跑着的 生灵们、空间站中裙摆扬起的角色,随时间推移变换着的画面与每一帧灵动而柔和的构图 及色彩,构成了一个个宛若绽放于脑海中的幻梦。

或静或动,或明媚或沉郁,EVE打破传统美术中讲究绘制阴影与点线面的技法,通过她自 己偏好的创作风格,将无法用言语倾诉的丰富内心世界,以插画作品的形式呈现在我们的眼前。

’不断尝试、忠于自我’,在关乎疏离与界限的叙事之间,她已找到了那一份微妙的平衡。