编辑部的本命推荐

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今日编辑：家明

身为潮流编辑的其中一个小小好处，就是能最早体验到各种不同的新潮事物，今回趁着澳门新濠天地的摩珀斯酒店 在全新开业之前，笔者也提前感受了一番大家眼中「纸醉金迷」的生活。

这栋酒店的摩天大楼由已故的著名建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）女爵士所设计，采用了自由形态外骨骼结构，无论从建筑技术还是美学观感上来说，都是独一无二的设计。

在开幕盛典上，更是请来了法国唱片骑师和音乐制作人 Pedro“Busy P”Winter，连同 56 位音乐家一起演奏乐曲。演奏家分布于酒店不同楼层的电梯「盒子」，现场的表演效果可以说是非常震撼。

客房装饰的奢华，餐厅食物的精致，以及配套服务的高端，都只是这间奢华酒店最基础的体验，今天要说的重点，是他们为入住酒店的客人所设置的多个互动潮流艺术装置。

其中最出名的当然是位于“艺赏二十三”视觉艺术空间的由著名潮流艺术之父 KAWS 亲手打造的巨型雕塑《Good Intentions》，作品以一对父子的形态呈现大家眼前。

还有法国艺术大师 Charles Pétillon 的作品《200 LITOFAIRHOUR》（意指每小时 200 立方米，是装置艺术品所需之空气量），以六米高的织物泡泡形成一朵朵巨型浮云：

而另外一位日本艺术大师大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）的作品《Echoes Infinity》，则是以色彩鲜艳之花艺板图组成一条长廊：

趁着这次体验的机会，笔者也和两位艺术大师进行了一次对谈，问了他们一些关于艺术，关于鉴赏，关于作品的问题：

法国艺术家 Charles Pétillon

Y：此次在Morpheus酒店中的艺术装置作品具有什么特别的含义？

C：在酒店内设置这个作品，当人们经过的时候，就很容易产生一种联想的感觉，令人动脑去思考。这次的装置里，其实什么都没有，因为不需要刻意去填满不同的东西，里面就只有空气，让人反思空气的重要性。

Y：过往的系列作品中最喜欢的是哪个？

C：很难比较，这不比过去的女朋友，有哪一个是令我特别喜欢的（笑）。每个作品都有它的含义，而且一件作品不需要说特别漂亮，十全十美，才是重要的；就算一件残缺不齐的东西，如果它刚好和你的经历很吻合，你也会觉着它是很好的作品。

Y：对于行外人如何提高对艺术作品的鉴赏水平，有什么提议？

C：每个人对于艺术作品的感觉都不一样，共通之处是他们可以将这件事和他们的个人经历联系在一起，不同的经历会有不同的感受。比如说一个小孩子和一个成年人去看这个装置，感受就会截然不同，并不是说因为这个小孩子年纪小经历少就不会有共鸣，很难一概而论。

日本艺术家 大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）

Y：第一次接触到艺术装置是因为什么缘故？

S：以前住在日本的传统老式房子里，一年四季都比较有特色，不同季节会有不同的节日祭祀，有很多不同的布置和装饰，所以从小已经意识到空间这个概念。而且从小就有练习空手道，要计算和对手的距离，所以我觉得，空间不是单纯用眼去看的一样东西，而是你身体去感受有多深有多远的一样东西。读书时的专业是雕刻，一路以来中规中矩学校教什么就学什么，直到大学才醒悟，原来我可以把以前那些 idea 放进艺术作品里。

Y：此次在 Morpheus 酒店中的艺术装置作品具有什么特别的含义？

S：这次的作品继承了之前的整个系列，系列的主题是生命，讲的是生命如何从一点出发，慢慢引申延续，直至永恒。这座由名家 Zaha Hadid 所设计的酒店建筑外观，和此次作品的图案有很大程度的相似，将两个创意融合，再加上达芬奇的作品《生命之树》的启发，来表达生命的起源，历史等等概念，不断伸延的树枝也代表着人类历史的承前继后。

Y：在中国办展和在日本办展，最大的区别是什么？

S：这次的展并不是纯粹将日本的东西照搬过来，澳门是个融合多方文化的地方，然后发展出了自己的一套；这个展也一样，将日本元素的艺术品，经过转变和嫁接，再放在澳门，希望它能继续发展延续下去。日本有很多的艺术手法都是来自中国，但传到日本之后，日本又发展出了自己的不同之处，然后再传回中国，这就是个有趣的循环。

由于篇幅有限

不能更详尽地为大家介绍

最后把地址奉上

感兴趣的朋友不妨亲身去体验一番：

地址：澳门路氹新濠天地

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-周末愉快-

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