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不用到洛杉矶、纽约、伦敦、巴黎、香港……在北京家门口就可以欣赏近百件来自全球的潮流艺术品，这是一场决不能错过的潮流艺术展！由Yoho!与Taikoo Li Sanlitun联合举办的「ARTS IN URBAN CULTURES」潮流艺术展，暨 2018三里屯太古里摩登派对 / Taikoo Li Fashion Festival 2018，4月28日~5月13日期间，将在北京三里屯太古里南区橙色大厅对公众免费开放。

潮流艺术展「ARTS IN URBAN CULTURES」

暨2018三里屯太古里摩登派对/Taikoo Li Fashion Festival 2018

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展览地点：北京市朝阳区三里屯太古里南区橙色大厅

展览时间：4月29日-5月13日

VIP 预展：4月28日（凭邀请函入场）

展览门票：免费参展

参展艺术家名单：Antoine TAVA（加拿大），Artime Joe（韩国），Ben Thé（法国），陈轩荣（中国），Coté Escrivá（西班牙），Fidia Falaschetti（意大利），Grafflex（韩国），Laurence Vallières（加拿大），雷磊（中国），陆平原（中国），Matt Gondek（美国），MOA & SEB（瑞典艺术家二人组合），PTW（中国台湾），Robbbb（中国），王加诺（中国）。

Yo!Gallery邀请来自8个国家的16位潮流与街头艺术家前来参展，其中既有当红的潮流艺术家，如美国艺术家MattGondek，西班牙艺术家Cote Escriva等；也包括在艺术市场上备受瞩目的当代艺术家，如加拿大艺术家Laurence Vallières，意大利艺术家Fidia Falaschetti等；还包括王加诺、ROBBBB、陈轩荣、陆平原等几位国内最先锋的潮流与当代艺术家。

参展艺术家们的作品在香港巴塞尔，Art Central，美国Complex Con等艺术或潮流的盛会里都有亮相。本次潮流艺术展，非常难得地将这些艺术家聚集在一起，为潮流文化与艺术的爱好者们带来一场艺术与视觉的盛宴。

FOCUS 1：

美国艺术家Matt Gondek的原作首次在中国大陆展出，Matt在中国香港个展上被抢购一空的2幅版画，其艺术家自留版版画（AP版）将会在本次潮流艺术展上发售。之前已售罄的这2件版画，在二手市场价格已经翻了三倍。

FOCUS 2：

加拿大涂鸦艺术家Tava现场作画，Tava是加拿大最著名的涂鸦艺术家之一，他的作品融合众多人们熟悉的卡通角色，涂鸦作品庞大震撼。届时会带来什么样的现场创作，答案在现场揭晓。

FOCUS 3：

加拿大艺术家Laurence Vallières是近些年备受瞩目的先锋艺术家，她使用环保材料制作各种庞大的动物雕塑。她专程来到北京为本次潮流艺术展进行创作，会给中国观众带来什么样的震撼作品，敬请期待。

FOCUS 4：

西班牙艺术家Coté Escrivá为本次潮流艺术展准备了3幅全新画作，并且还有同样怀旧配色的超限量米奇玩偶与版画发售。

FOCUS 5：

意大利艺术家Fidia Falaschetti最著名的作品之一，砧板上的阿童木，全新配色的限量版画也将在本次潮流艺术展上发售。

FOCUS 6：

韩国艺术家Artime Joe为本次展览创作了1.5米高的庞大装置作品，这也许会是你见过最大最酷的一只潮鞋。

不用多说，这场盛事绝对是值得你我期待的艺术潮流盛宴。在展览开始前，《YOHO！潮流志》都会为各位每期介绍参展的艺术家，在主菜上来之前，就让我们先预热熟悉一下吧！

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Matt Gondek

Matt Gondek 是一位来自洛杉矶的潮流艺术家，以解构流行文化形象的作品而知名。他出生于美国宾州匹兹堡市，31岁时移居洛杉矶。Matt 的作品以干净的线条，明亮的色彩见长，并以漫画、动画、电子游戏中最受欢迎的卡通人物作为“爆破”对象。Matt 作品的最大亮点就是如同电脑插画一样的画面感。作为一名自学成才的艺术家，Matt 的创作信条就是“跟着感觉走”。如今Matt 已经成为具有一定国际知名度的潮流艺术家，在香港、匹兹堡、亚特兰大、洛杉矶等地都举办过成功的个展，并留下过自己的巨幅涂鸦。

Y：可以给我们介绍一下你平时进行创作时候会使用哪些工具？过程又是怎样的呢？

M：我的大部分画作都是在画布上创作的，而最近我也推出了立体的雕塑作品。在YOHO!的展览上展示的会是我的平面画作作品，也是我自己很经典的角色创作。

Y:你是从什么时候开始现在这种风格的创作？有些人会评论你的作品带有暴力和血腥的元素，例如一些角色的骨头被折断了，你自己怎么看关于你的这种风格的评价？

M:我大概在5年前开始形成现在的创作风格。虽然有些人会把这种风格当作是一种暴力的表现，但我完全不这么认为。我只是在把这个角色进行创作，用一种我觉得令人觉得震撼，有力量，和创新的方式。我的目的是创作颜色缤纷、令人感到很pop的作品，而不是要宣传暴力。

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Y:在你的作品中出现了很多流行卡通角色，像Snoopy，辛普森这类，这些卡通角色和流行文化给你怎样的影响呢？

M:因为我没有接受过传统的美术学习，我是自学画画的，所以当我画画的时候，我只是把我小时候接触到的，我喜欢的东西画出来。而我小时候就是经常看卡通片，看漫画，打游戏机，所以我没有刻意去把这些作为我的风格，只是把我的童年展示出来。

Y：通过你的作品，有什么信息是你想借此表达的？

M：我的作品无论有多深层的信息想要表达，但最重要的一个就是：Fun。流行卡通的角色总是令人觉得很开心，我只是在给大家展示这些卡通角色截然不同的一面，用一种新的方式。

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王加诺

王加诺的作品从第一眼就给人活泼且卡通感十足的感觉。看似无序的作品实际上是是无序中有序。作品中每一个小的细节看它都是一个有故事的，都是精彩的。他的作品中出现的元素都是80、90后们熟悉的卡通形象。在创作的手法中，他加入了报纸、电影情节片段等内容的拼贴手法，融合涂鸦的方式，组成他活泼特别的画面。

Y：可以给我们介绍一下这次给YO!GALLERY展览的作品吗？

王：这次给YOHO!的展览作品大都是近两年新创作的作。以波普，卡通，涂鸦，拼贴为主要元素，颜色炫酷，是架上绘画与街头艺术一起表现出来的绘画风格，画面是我们熟知的卡通人物，让我们通过作品来怀念童年的时光，关于80后情感的共鸣。

Y：艺术家的创作和生活文化有关，你觉得你的作品受到了哪些东西的影响？

王：我16岁就去英国学习了，在国外学习的这些年看了很多的展览，参观了很多的美术馆，欧洲周边的各大画廊以及美术馆也都参观过了，对我启发最大的应该还是Andy Warhol，那时候我对波普艺术产生了浓厚的兴趣。还有英国火车站，地铁的涂鸦令我着迷，这些张狂的，肆无忌惮的，不受约束的感觉令我着迷.我也在上学期间研究了一下波普艺术与街头艺术。在给我现在的艺术创作中带来了巨大的影响。

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Y：潮流和艺术的关系越来越密切，你怎样看潮流和艺术之间的关系？

王：将流行的趋势和动向以艺术的各种形式表现出来是个完美的结合，艺术分很多派别和形式，以一尘不变的表现方法展现出来，但是现在我们所做的艺术是跟潮流变化密切相关的，我们要让潮流变成艺术，让艺术变为潮流，社会强烈物质感和快节奏，带给了人们太多的压力和束缚，就应该打破约束，轻松起来，让潮流与艺术带给我们不同的感觉。

Y：网络例如ig这类的社交平台也是一个展示的平台，不少艺术家都会在社交平台上分享自己的作品甚至什么，你怎么看？

王：当代社会的艺术家就跟歌红人不红的明星是一样的道理，有些人的作品很多人知道，但是一问是谁画的，叫不出名字来，为什么？因为大多艺术家还沉浸在做展览来宣传自己，而把网络这么大的一个平台给忽视掉，现在越来越多的网络平台的出现，也表明未来的艺术和网络是息息相关的，能够在不同平台来展示自己的作品，来加以宣传，既方便了自己也方便了别人，而且可以通过平台让更多的人了解你了解你的作品，我希望有一天在街上随便问一个人，你知道哪些青年艺术家么，我希望他们都叫的上来名字，哈哈哈。

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ROBBBB

ROBBBB 是中国街头艺术领域的标志性人物，他被西方公认为是中国街头艺术界的代表人物。他曾和岳敏君、曾梵志等人被美国Complex杂志评为“你应该知道的25 个中国当代艺术家”，和周春芽等人被Cityweekend评为“5个最有趣的中国艺术家”他的作品一度引起世界各大媒体的关注，他曾接受路透社、BBC（等媒体的专访．香港电台、中国新闻社等也曾为其制作纪录片在电视及网络上播出。