张程曦，从媒体人到潮流生意人

在上一篇探索巴黎买手店的文章之后，这次BLK则接着要向大家介绍一位亚洲资深潮流开拓者：RAY CHEUNG。可能有些熟悉的圈内好友还记得12年前RAY的身份是《YOHO!潮流志》的首任主编，在那个单纯又美好的年代，他带领团队不断探索并且让该本刊物迅速在内地街头文化和年轻时尚领域占有一席之地，陪伴了一代读者的成长。如今，身处东京的RAY CHEUNG已然转换成为一名潮流生意人，每每以商业总监的身份出现在世界各地重要的时尚场合。这一次，BLK团队有幸跟踪记录了他2018巴黎男装周期间的工作行程，我们将会以片段形式展示给大家，并且和他交流探讨什么是新街头主义，以及他对于现在国内外潮流媒体的看法和对于内地潮流商业发展趋势的展望。

RAY CHEUNG在等待Rick Owens 18秋冬的秀开场，他认为，过去Rick Owens被打上了太强的“暗黑”标签，而如今的Rick Owens已经构筑起了自己完整的一套世界观，就好像今年在米兰举办的展览主题一样，每季都在探索自我、超我以及和外部世界的关系。除了常规男女两场时装秀Rick Owens都能在这个不大的特定语境中给人带来突破的惊喜之外，品牌对日常实穿性服装的可能性探索也一直在继续。源自于Rick Owens自身热爱健身出发点并从运动服装中吸取灵感的实穿商业款，也比许多顺应“运动时尚”潮流而生搬运动元素的设计师要高明得多。

距离上一次参加Pitti男装展相隔有10年之久的Undercover，18秋冬季也是Undercover自那次以后再正式走的第二次男装秀。与每季都华丽而充满幻想的女装相比，Undercover的男装一直坚持着初创时的街头风格及摇滚元素。作为RAY CHEUNG个人还在上中学时最早喜欢的品牌之一，看着它这么多年来在保持初心的同时又不断进化，尤其近几年又再次状态大勇，再次被Pitti邀请作为当季的嘉宾设计师之后也是倍感兴奋，要知道Pitti每届邀请的设计师都是当下最炙手可热的名字，最近几次的名字包括比如Raf Simons, Off-White, JW Anderson。

因应这次的Pitti大秀，Undercover的18秋冬男装也比往常更多了一些具有“T台效果”的设计，在秀上最后的幽灵宇航员点题这季的灵感电影《2001太空漫游》给人留下了深刻印象。RAY CHEUNG个人非常喜欢这一套眼罩可以发光的宇航服灵感羽绒，但售价对目前的客群还是有点过高而放弃了选款。结合顾客的喜好和传达品牌与BLK平台自身理念的平衡中去做取舍，可能是RAY CHEUNG这几年从媒体人身份转变到商业一侧所学到的最大改变。

RAY CHEUNG与团队在JW Anderson showroom订货中，他表示，2018秋冬引入的JW Anderson是本季的重点新品牌之一，深受时装编辑和明星喜爱的伦敦金童也是一季季走向成熟中，从上季开始与Converse的合作势必让大众也会更加熟悉他的名字。既有设计感很强的单品，也有贴合街头穿着的款式，可说是当下成功新生代设计师品牌的必备基本功。

看起来风光的时装周与参加时装周的业界人，其实每天都是在无比高强度的行程中度过。时装编辑和时尚博主们光看秀的行程也是排得满满的喘不过气，而商业团队更是除了看秀以外，真正的工作重点还是在showroom的订货预约，RAY CHEUNG以及团队几乎每天中午连吃个快餐的时间都没有只能在移动途中以盒饭解决，这就是真实的时装周生活。

RAY CHEUNG在Palm Angels showroom中，在2017年迅速窜红的高阶街头品牌Palm Angels也是当下值得重点关注的品牌之一，品牌初始源自主理人对洛杉矶年轻人文化及滑板文化的热爱，从一本摄影集开始，逐渐延伸出愈发丰富的产品。而本身也是Moncler艺术总监的主理人Francesco有着丰富的高级时装经验背景，与许多单纯街头出身慢慢学习提高品质的高阶街头品牌主理人相比在产品开发与品质把控上要显得轻车熟路得多。纵观了18秋冬季样品后，RAY CHEUNG发觉Palm Angels也不再局限于洛杉矶滑板文化，而是加入了同样在青年文化中有着主要影响的朋克元素，让人看到这个品牌在未来的更多潜力与可能性。

Marcelo Burlon本人（图中左二）除了是同名品牌的创始人及创意总监，也是拥有当下多个当红品牌如Off-White,Palm Angels, Heron Preston, Unravel Projects的NGG集团创始人之一，可以说是开创了一套新的潮牌集团运营模式，将协同效应发挥得淋漓尽致，没有Marcelo在背后的运营支持，其他这些后起之秀可能都不能在获得名气之后保持稳定的成长，通俗来说Marcelo就像是国内网红自身成名之后又将自身的成功经验去孵化出一个又一个的网红品牌。除了订货之外，每次遇到Marcelo本人，RAY CHEUNG以及他的买手团队都会找他交流一下YOHO!各平台最新的动向，听听大师的意见与期待可以在交流中擦出新的合作火花。

除了盒饭，买手团队中午至爱的食物就是越南河粉，被大家称之为“Soul Food”，在寒冷又紧张的每日行程中能挤出一点时间坐下来吃上一顿pho简直比吃一顿米其林星级餐厅更让人舒心。这些年下来，RAY CHEUNG已经对散布巴黎各个角落的美味越南餐厅了如指掌。不光是巴黎的，包括伦敦，洛杉矶等城市的pho，RAY CHEUNG心里都有一张带着评分表的线路图。

CHAT WITH RAY CHEUNG

你觉得2018年内地消费者对于潮流时尚领域的消费观念和十年前最大的区别在哪里？

“更容易接受信息与受名人影响，凭直觉碰到喜欢的东西会毫不犹豫下手的年轻人比以前多了很多。对于消费市场的发展来说是件好事，但与此同时也还是希望大家能再花点时间了解品牌背后的故事和设计师想传达的信息。”

怎样判断海外新兴小众潮流时装品牌生命周期？如果让你推荐2018必须入手的三个品牌，你会选择哪三个？

“说实话现在当红潮流品牌的生命周期真的太短了，哪怕一时风靡世界的品牌，说凉随时就凉了，仅仅是过去3，4年而已，大家已经见证了H字头与V字头品牌的兴衰。像Supreme跟Off-White这样可以一直Hype好些年的品牌实属不易。相比之下一些有点Hype但又不至于太滥的品牌依然值得在18年入手，比如a-cold-wall*跟Y/project，女装虽不是个人特别研究的领域，但近来Marine Serre是常听到提起的名字，可以关注。”

曾经作为媒体人的你如何看待现在国内外的潮流时尚媒体？都说纸质媒体是夕阳产业，你同意吗？

“不论是国内还是国外，媒体的形式与渠道都越来越多，同时庆幸的是关注潮流领域的媒体也越来越多，过去泾渭分明的潮流与时尚媒体的界限也越来越模糊，对整个scene来说是一大进步。意见不仅仅集中于几个权威媒体和业界领袖中的好处是大家可以很平等的看到更多新生代的声音与观点，这样子的去中心化和anarchy状态本身就很街头。纸质媒体作为信息传达载体的作用可能不如从前，但作为创作载体依然有许多发挥的空间。尤其在国内潮流媒体领域，过去更多只是在做信息传达，如今能够有更多的国际connection，可以跟设计师与品牌沟通策划特别的企划，从传播话题的角色转变到制造话题。”

新街头主义的核心定义是什么？这个“新”体现哪些方面？

“个人认为新街头主义其实并不新，只是大众过去对街头有着太深的误解，到了今天终于得到了新的认识。就像发明了街头潮流的Shawn Stussy在过去的采访中曾经提过‘我不知道为什么突然间会跳出一波人出来说街头潮流应该是这样，不应该是那样，这些论调在我看来都是shxt，我从来没有要定义过街头应该怎样，我只是在做我自己喜欢的衣服，搭配上我喜欢的CDG跟Yohji，就是那么简单’街头潮流从80年代诞生那一刻起就是这样没有界限，只求表达自己与突破自己，只是多年以来它一直作为小众文化的存在，让没有身处其中的大众给了它许多片面的标签与认识。而如今街头潮流得到了更多的关注，许多新生代的代表时装设计师如Kim Jones也在青春期伴随着街头潮流而成长，他们为时装圈和奢侈品牌所带来的一股新风，让大家重新认识到街头到底是什么样子的。所以个人觉得新街头主义的新是表现在大众和整个时尚业界对街头的重新认识。”

将自己的时装周行程展现给大家后，你还有什么话想对即将进入这个行业的年轻人说吗？

“‘Fashion is not an art, it is a job.’ 这句话加上前面呈现的时装周真实一面，好像顿时让人对这个行业失去了幻想。但个人一直信奉凡事作最坏打算，总能收获惊喜更多，总比一开始幻想得过于美好而无法实现要好。这个行业即使有很多辛酸，但仍不失为一份可以在过程中学到很多的有趣工作，同时也不缺许多一夜成名或者一夜暴富的故事。”