走在潮流尖端的星，让我们来瞧一瞧

Hiroshi Fujiwara

Musician / DJ

藤原浩(HiroshiFujiwara),里原宿教父，日本时装设计师，音乐监制。由于版面的限制在这边我不会讲什么球鞋，设计，商业，里原宿，只给大家一些关于HF「不全面」的音乐分享。第一次听到藤原浩的歌，是一张于2013年出版的名为《かすかなしるし》的EP，翻译过来大意为「微弱的记号」。正如歌词中写的：「透过窗户看见的月亮变得模糊，窗帘在风中飘动，忘记关掉的电视的噪音却仿佛听不到了，建筑物红色的灯光映着坐在房间里的我，我正在等一个微弱的讯号，坐在这样的一个房间里呼吸一下，忘却了我是在这样的房间中睡着，而我唯一等待的是月光将房间里的东西照亮。」

其实早在1979年藤原浩就曾经与英国独立音乐厂牌Rough trade发表过单曲，1986年藤原浩与另一个DJ高木完组成饶舌&庞克单位TINNIE PUNKS(后改名为TINY PANX)，并且引进了STUSSY于日本开店，同时TINNIE PUNKS时常在夜间节目大玩DJ音乐秀，在还没有潮流的那个年代，藤原浩是个不折不扣的音乐人。藤原浩身为一个音乐制作人，除了身为DJ以外、也曾经开过嘻哈音乐厂牌(MAJOR FORCE)，另外藤原浩作词作曲编曲样样擅长，还能弹吉他自弹自唱，甚至与Eric Clapton也合作过专辑。而在2003年客串了电影《迷失东京》，那么这又是另外一个故事了。

作为一名热爱Punk-Rock的DJ，藤原浩在80年代经常在纽约与伦敦之间穿梭。他发现了嘻哈与滑板文化之间的世界。音乐，时尚，艺术，这三者构筑成的一个完整体系。受到了纽约嘻哈文化的影响，藤原开始筹划并推出自己的唱片，而且还与美国著名滑板品牌Stussy合作。1989年，创立了自己的服装品牌「Goodenough」，并带来了高水准的街头潮流设计，其设计灵感来自青少年的反叛和对青春的自我表达。1993年，在他的帮助下，两位年轻的设计师高桥盾以及NIGO®开展了自己的事业，前者建立了潮流品牌Undercover，而后者（当时）的A BATHING APE®更是成为潮人们的焦点。就是因为藤原浩，才改变了日本消费市场的格局。

———————————————

 藤原浩 

关于藤原浩的音乐故事，除了东京之外还有一座城市给了他不同的人生感悟，那就是英国伦敦。35年前的伦敦真的与其他城市不同，有swinging London然后还有Punk，促使着他一直想去那里。当他18岁的时候，从老家伊势来到了东京。大概是83年左右藤原去了一趟伦敦，并在那里逗留了两个月，期间朋克教父Malcolm McLaren推出了他的个人专辑Duck Rock，而藤原浩便也去了他家与他彻夜详谈了一番，当时他的女朋友也在场。他告诉我：「伦敦现在很无聊，你应该去纽约的。」于是，他打电话给他在纽约的一个助手为藤原打点一切，就是这样藤原踏上了去纽约的飞机。在纽约，人们开始对DJ文化感兴趣，那里有很多与日本DJ不一样的东西，所以就把很多资料以及技术都整理好并带回了东京。只不过那时候的纽约是去过一次便再无宝可寻的地方，除了AirJordan和Air Max 95再无可以带回东京的东西，书和唱片完全可以在Amazon上解决。

同样是那一年，18、9岁的样子，第一次来到伦敦的藤原浩，通过一个叫Hitomi的日本朋友介绍从而认识了导演John Maybury，Stephen Jones，设计师David Holah和BoyGeorge。已经是《The Face》和《i-D》这些杂志上的熟面孔了。这些很有创造力的年轻人对藤原有着很大的影响。当时滑板运动也风靡一时，Bones Brigade（80年代由TonyHawk, Tommy Guerrero等人组建的著名滑板队伍）也是在这个时候闻名。85年，21岁的藤原返回伦敦的时候，访问了Wild Bunch guys，Nellee Hooper以及MiloJohnson（DJs和制片人）。Bones Brigade还向他展示了一段ollie（一个滑板动作）的视频，这给了他很大触动，这对从未见过有人做此动作的藤原来说就好像魔术一样。但当时滑板还没受到hip-hop的影响，直到一两年后，hip-hop文化开始渗入各个领域，同时ShawnStussy的品牌也在美国建立，藤原浩本人那时候就经常会买Stussy的产品。

后来通过一个玩冲浪的朋友在日本认识到Shawn，闲逛了一个晚上，大约两个星期后藤原收到了一个装满Stussy衣服的巨大箱子。这就是藤原浩与Stussy合作的故事，才有了后来加入 The International Stüssy Tribe (IST)，成为元老级成员。IST组织的重点就在于它的「会员制」，挤破头想加入的IST，会员除了是Stüssy广告上的模特之外，私下也总能把品牌的招牌外套和衣服穿得很好看被人崇拜，因此80年代末期90年代初期涌现的一批年轻人包括模特Lono Brazil、涂鸦艺术家KeithHaring、意大利时尚买手店Slam Jam的创办人Luca Benini，也包括了藤原浩均是会员之一。

而关于朋克，就像藤原浩本人说的那样「我认为所有的复兴都已经结束，过去朋克每隔10年就会复兴。当人们忘记朋克一段时间，然后杂志就会推出一个朋克10周年纪念版。但现在你可以通过互联网找到任何时期的音乐与资料，所以一切都并没有消失，只是在一个不为人知的角落中静静地等待着挖掘它的人。」藤原浩和高木完也正是那个挖掘PUNK文化的始作俑者。

 ————————————————— 

 高木完 

1986年藤原浩与另一个DJ高木完组成饶舌&庞克单位TINNIEPUNKS(后改名为TINY PANX)，时常在夜间节目大玩DJ音乐秀，在还没有潮流的那个年代，藤原浩是个不折不扣的音乐人，也正是那一年午夜节目上TINNIEPUNKS所表演的I LUV GOT THE GROOVE，从这里开始。藤原浩作为说唱歌手出现在CRT上。31年前与高木完一同出现在电视上的样子，甚至现在都仍为震惊。

———————————————— 

 高桥盾 

藤原浩之后与高桥盾开创的AFFA，也正是因为伦敦留学的影响。AFFA全名Anarchy Forever Forever Anarchy，意思就是无政府主义，将PUNK风潮带回日本，里原宿风潮崛起，其中马克思图像结合标语成为经典元素。早于1994年由藤原浩及高桥盾以革命思想作概念而打造出来，属里原宿元祖级品牌。

JONIO是藤原浩给高桥盾起的一个昵称。两人在夜店派对上结识，当时藤原浩觉得高桥盾穿着时髦，与Sex Pistols的主唱Johnny Rotten神似，JONIO（Johnny）从此就成为了高桥盾的另一个名字。而就是在这一次由知名乐评人大贯宪章在 Tsubaki House 举办的 London Night 派对中，藤原浩因最佳着装奖而赢得的一张免费飞往伦敦的机票，也就是这张机票才让他有机会开启伦敦的音乐和街头文化之旅。

而当时除了高桥盾之外，高木完、NIGO®、岩永光等都是在这间夜店与藤原浩相识的。那时候高桥盾、长尾智明和岩永光组建了名为「TOKYO SEX PISTOLS」的乐队，还曾在VIVIENNEWESTWOOD第一次在日本举办时装秀上进行表演，而为之牵线的人就是藤原浩，因此结识了Sex Pistols的经纪人、VivienneWestwood的老公Malcolm McLaren。

———————————————

 NIGO^® 

1987年建立TINY PANX后，次年便在当时的宝岛社杂志上开设了名为《LAST ORGY》专栏，大谈DJ与嘻哈音乐文化，《LASTORGY》专栏的诞生也间接促使了NIGO®与藤原浩的结识，在1990年的《LAST ORGY》专栏停止连载后，次年由Undercover的主理人高桥盾与NIGO®一起继承TINY PANX，并开始续写LAST ORGY 2。

据藤原浩本人讲述，当Jonio和NIGO®在原宿创立Nowhere的时候，日本的泡沫经济刚刚结束，所以物价都很低。因此当时被人们称作Ura-Hara的地方是什么都没有的。记得他帮Jonio设计产品，如手工印制的T-Shirts之类的东西。等到发售的第一天有大概20个人排队的样子。第二天增加到40人，就这样Nowhere成立了。

1993年，随着两人创立店铺NOWHERE的开启，LAST ORGY 2也宣布停止连载。但大家的杂志缘分并没有因此结束，随着1993年的《asAYAN》的创刊，藤原浩、高桥盾、NIGO®三人再续前缘，共同在《asAYAN》上开启了《LAST ORGY 3》的专栏，分享内容主要围绕NOWHERE以及三人发布的最新单品，《LASTORGY 3》成了无可替代的里原宿发信地，将他们所接触与喜爱的事物分享给读者。

TOKYO SEX PISTOLS是由高桥盾（主唱）、HIRO（鼓手）、岩永光（吉他手）以及Katsumi Katagiri四人组成，乐队主要以翻唱英国朋克乐队SEXPISTOLS的歌曲为主，NIGO®的加入是由于在一次演出时，鼓手Hiro因故无法上台，NIGO®临危受命作为鼓手加入其中。

而NIGO®的加入并不是没有道理，最初他因为TINY PANX（藤原浩和高木完组成的乐队）而想要从家乡群马县来到东京，于是就考进了东京文化服装学院，也就是在这里，他遇到了高桥盾，因为两人对音乐有着相近的爱好，又是同乡的缘故，两人很快便成为了好友。以上便是围绕着藤原浩展开及延伸出的设计师与音乐有关的事。有机会我们再深入挖掘吧。

———————————————

在70年代中期，人们穿着非常宽大的喇叭裤招摇过市，这个时期也是摇滚乐或是朋克音乐茁壮成长的时候，正像是这些乐手本人在纪录片中所说的那样：「英国的情况多多少少塑造了我们。」1975年11月，一支名为Sex Pistol的乐队在伦敦的圣马丁艺术学校进行了他们的第一场演出；Richard」Kid」Strange是迷幻朋克的代表，这支乐队很年轻，也很淘气，就像带着武器，这武器如此新式，他们在舞台前获得的反应就是听众们的无比虔诚，1976年11月发行了单曲《ANARCHY INTHE U.K》，1977年，朋克之年马上就要到了。在这个年代还诞生了许许多多的音乐风格，由前卫摇滚、朋克、或是重金属，而代表人物也屈指可数，Metallica、DavidBowie……在下面这些照片里，你有看到他们的影子吗？

服装与音乐之间的相通性，一定存在着必然的联系。我帮大家找来了几位服装业从业者、品牌负责人，创始人、设计师，并且问了他们两个问题，1.最喜欢的音乐风格是什么，2.推荐一张你喜欢的专辑。那么话不多说，品牌设计之外的音乐分享，给你们。（按首字母排序）

 HERO 

服装从业者

也许是性格原因，从小就不太喜欢过于烦躁的东西，音乐也一样，简单轻缓，让人身心放松的音乐最为喜欢，特别是民谣。闲暇时，放上一曲BobDylan的歌，简单的配乐，叙事性的唱法，粗旷的唱腔，不加修饰的曲调，不就像生活一样，不完美中叙述的平凡人的心声。

Bob Dylan在65岁的时候推出的专辑《Modern times》，此专辑一经发售，好评如潮，发售首周就销售了19万多张，这张专辑有别于早年的政治性话题，更偏向生活化，就像一个历经沧桑的老人在讲述他的故事。这也是我喜欢这张专辑的一个原因，没有过多拜金思想，没有过多英雄气概，就是一个普通人描述着自己的周遭。

———————————————— 

Tenyeee

SOUTHFINESS

品牌设计师

最喜欢的音乐类型：SOUL，JAZZ

优雅并带有摩登的气质，在紧密的工作状态和急躁的环境下能让我回到一个平静的状态。而且对SOUL，JAZZ那种柔滑和带有浪漫的节奏和旋律情有独钟。

《BORN TO BE BLUE》

这是知名爵士乐手 - CHET BAKER -传记电影原声专辑。特别在于此电影原声专辑完全没有采用 CHET BAKER的原始录音，而是由加拿大当代最具开拓性的音乐家 - DAVIDBRAID - 教授重新编曲和带领乐队录音制作而成。DAVIDBRAID 在和声处理上大胆采用了现代音乐的手法加深忧郁灰暗感，在这个60年代的故事结束的那一刻与21世纪的当代观众发生了深刻的联结。

—————————————— 

 MO 

MYGE始创人&设计师

高中时期新金属和说唱金属这种在混合了律动、节奏、说唱和更具旋律性的摇滚乐深深地吸引了我，与此同时自己也参与组建了一支新金属风格的乐队，新金属和说唱金属对我的影响也反映在了设计的过程中，在MYGE2017秋冬季度的概念中，我选取了最为有代表性的说唱金属乐队LimpBizkit在「99 Woodstock Rock Festival「上颇具煽动性的表演曲目「show me what you got」作为核心。

最喜欢的专辑就是Limp Bizkit在1999年推出的专辑《Significant Other》这张专辑里充斥着爆发性的愤怒情感，同时也进行了许多声音领域的实验，例如运用弦乐效果制造更多可能，整张专辑也请来了各路高手助阵，包括了Wu-Tang Clan、Mehtod Man及GangStarr的DJ Premier，Korn主唱Jonathan Davis与Stone Temple Pilot的焦点人物ScottWeilond友情助阵。这张专辑也同时获得了众多奖项，销量也达到了前所未有的高度，我自己将专辑中收录的单曲「show me what you got」作为了季度主题来进行创作。

———————————— 

 Younker 

街头品牌RANDOMEVENT负责人

最喜欢的音乐风格是Folk和Hip-hop，完全不同的两种音乐风格，可能和我自己性格有关，喜欢冲突感和多场景的设定。Folk是可以让自己有更多思考的空间，而Hip-hop是可以表达态度和情绪的一种方式。所以大部分时候Randomevent所传达出来的情绪是自由且强烈的。

最近喜欢的一首歌是《1-800-273-8522》收录在说唱歌手Logic第三张录音室专辑《Everybody》中，「1-800-273-8255」是位于美国的一个预防自杀的国际组织的热线电话，该电话旨在帮助陷入困境的人们走出人生的黑暗，重获希望和光明。歌曲的副歌以及说唱主歌部分的创作灵感来自那些拨打过该热线电话的人。音乐能打动我的不仅仅是旋律，更多的是背后的场景和故事，大家不妨听一听。