Fashion | 08 01 2017
现场直击艺术家
「Art Attack」 是一个介绍不同领域艺术家的栏目。YOHO!Boy团队这次就远赴美国，现场直击Gary Baseman、Ron English、Kenny Scharf、Jerkface、Steven Harrington、Jeremy Ville、Daniel Arsham、Cleon Peterson这8位当代十分出色的艺术家，深入了解他们的艺术创作世界。我们把整个探访过程制作成视频，让各位友达身临其境！
第五期，我们与友达@Keith Wong一起探访了Steven Harrington，在洛杉矶土生土长的Steven，一直都在加州的这种轻松良好的氛围下学习工作，也因为这样，他的作品都是丰富多彩的，充满幽默感而且有一点卡通感觉。
首先，我们来简单说说这次的主角 - Steven Harrington，好让各位友达由浅入深地了解这位艺术家！
Steven Harrington
一个成功的艺术家离不开特别且充满个人特色的标签及风格，来自美国洛杉机流行艺术家Steven Harrington，就因为其标志性的“棕榈树”吸引了大量品牌跨界合作，大大提高了他的曝光率，他曾经合作过的品牌包括Nike，Colette，Converse及Kith等。
Steven Harrington的部分作品：
好了！初步的了解完之后，我们再来深入一点，看一波专访 Steven Harrington的精华版小视频！
Editor：ELYSE / 怕肥 / B君
HOST：Keith Wong
Video Grapher & Editor：JL005
Video Assistant：LU
记得采访当日，一向天气晴朗的洛杉矶反常地倾盆大雨，团队带备大量器材一路上非常狼狈，由于上一个采访延长了加上交通堵塞问题我们无法准时到达，刚到步 Steven 的工作室，在饥寒交迫之下我们打算立即展开采访工作，结果他说不用着急更请我们在他的工作室吃了一顿丰富的墨西哥菜。他的个性正如他的作品风格一样，就是那种不慌不忙，充满活力，鬼主意多多，平易近人，街头味重，难怪时尚潮流品牌都纷纷找他合作。我认为当地旅游局更加应该找他做亲善大使，因为他作品的元素是满满加州的生活细节。
受到20世纪六七十年代的迷幻艺术影响， Steven Harrington善于运用俏皮且亲和的风格进行艺术创作。在他作品中出现的几何图案、水果、植物都被赋予了冲击而且幽默的感觉，创作方式也从丝网印刷、雕塑到大型装置、滑板等。丰富的作品和商业合作经验，令到Steven Harrington被大家所熟知。
从他作品，你应该可以通过这些作品感受到轻松好玩的加州风情。在洛杉矶土生土长的Steven，一直都在加州的这种轻松良好的氛围下学习工作，也因为这样，他的作品都是丰富多彩的，充满幽默感而且有一点卡通感觉。对于洛杉矶，Steven觉得比起美国其他大城市不同的是，LA是一个扩展性很强的城市，也因为这样，在工作上也是一种便利。于是在完成日常工作，离开工作室之后，Steven 回到外面走走，了解这个城市发生的情况很重要，因为他觉得，如果自己不再艺术和设计之外体验到任何新的东西那就失去很多乐趣。
而Steven在加州的工作室，也成为了好朋友们来到加州后感受加州风情的一个必到之地。“这里很多画作，一定程度上反映了洛杉矶的面貌，反映了我们居住的环境。我发现一件有趣的事，就是很多来洛杉矶玩的人，看到洛杉矶的景观，跟我自己这样从小在这里长大的人的感觉是不一样的，对我来说，这种环境很习以为常，而来加州旅行的家人或朋友，会让我重新发现一些洛杉矶独有的景观，于是我会在画里面突出这些元素。”
Live Creation for YOHO!
Steven Harrington说自己一直以来都被视觉语言的符号和图案锁吸引。对很多人来说在日常生活中也可以发现和认识一些视觉标志。Steven觉得这些符号有意思之处是因为它们能够清晰地表达内容。对于很多艺术家经常被问到创作想表达的东西的时候，Steven对此也有自己的看法。他举出Gerhard Richter’的想法：当自己的作品被别人要求用语音表达创作内容的时候是没有意义的。 当艺术家将自己的想法通过画作表达出来的时候，画作就是语言。因此对Steven来说，想法也是相近的，通过语言解释作品有时候可能非常困难，只想用一些话表达自己的兴趣罢了。“假如我可以用语言来解释，那我应该是诗人或者作家，而不是视觉艺术家。” 
创作风格一直都以斑斓的色彩为主的Steven，在最近的一些画作，包括这次为YOHO!Boy而特别现场创作的画作都几乎只用了黑白。对于最近这种风格的改变，Steven是这样说的，“直到现在，色彩在我的作品中是很重要的部分，我也在探索色彩的过程中获得满足感，因为它们表现着五彩斑斓的加州和洛杉矶。迄今我也没有真正创作出单色的或者黑白的作品，但我发现，减少颜色，可以迫使自己更能挖掘出作品的概念，或者说更能表达出最真实的想法。我认为，很多时候，艺术家可以在色彩中获得简便的表达方式，但新的（单色）作品中，我能够在没有颜色的辅助下，真切的呈现角色、故事和意念。所以，这样的创作方式，其实是我自己给自己的一种制约，让我更深入地挖掘最真实的想法。”
Talk to Steven Harrington…
K=Keith Wong
wwkeith@hotmail.com 黄伟杰，毕业于英国伦敦中央圣马丁, 现任伦敦艺术学院校友会副主席，亚洲青年创作平台 APPortfolio 主席。
S=Steven Harrington
艺术家，生于美国洛杉矶，以其标志性的“棕榈树”吸引了大量品牌跨界合作，他曾经合作过的品牌包括Nike，Colette，Converse及Kith等
K：你的作品在风格上和一些艺术作品很不同，而且也一直都能够保持这种给观众很青春的感觉。
S：是的，是的。现在我的很多个人作品，越来越倾向于对生活的颂扬，对青春的延伸。一般认为，到了我这种年纪，应该更专业，应该更服从于社会的需求，但我发现自己反而更希望打破这种服从，比从前更积极地去探索、去质问。所以我很多作品都仿佛在表达「去你妈的社会规矩，去你妈的世界范式」，而更多地去探求人们心底的愿望，探求真正欢乐的来源。
K: 每次我看到你的作品我都感到愉快，各种卡通形象的组合，都是关于快乐的，所以你的作品都在表达积极的事情吗，还是有其他不同的内涵？
S: 这很有意思。我发现很多作品其实并不是关于快乐的。我上一组作品，全部是关于焦虑、关于人们每天面对的各种问题，比如怎么变得更健康，或者脑海里总是有一把声音告诉你应该怎么活得「合适」，应该怎么服从，如此种种让我们感到焦虑。我意识到，为了解决我的焦虑，我可以把那些观念，改造成这样一些滑稽的图像。所以很多画作，实际上是在拿这些我们面对的焦虑感开玩笑，以此来处理我们跟世界的关系，并通过思考及创作，让我们在面对实际问题的时候，得到某种程度上的慰藉。
K: 除了画作之外，我留意到您还把您的某些角色改造成3D的或者雕塑，您还有其他不同形式的作品想去挑战尝试吗？
S: 是的，我最近对雕塑很感兴趣，总在想怎么把我的二维作品转化成雕塑或者三维的形式。很多时候我的创作方向都是平的或者二维的，而用三维的方式进行创作对我来说很有意思，因为这是我还没深入挖掘到的媒介。
K: 我知道您有跟 Nike 以及其他一些运动品牌合作出过系列作品，您能介绍一下吗，比如这些鞋子，也是系列成员吗？
S: 是的，这个系列是去年夏天发布的，但在市场发售会晚了一些，还有一些产品即将在今年春天和夏天发售，都是 Nike 的各种运动项目相关的产品。还有一个品牌也和我的工作室密切合作。很多这种合作都缘起于我们的个人爱好，比如滑板、冲浪等，现在他们都成了我的长期客户了。这些运动相关的合作项目，更符合个人品位，我们双方都能在项目中获得满足感。
K: 您既有艺术项目也有商业项目，你在这两者的转换时有过什么困难或者您认为它们之间有什么差异吗？
S: 我认为这取决于产品本身，以及客户想要什么，或者最终产品是什么。这些年，委托我进行创作的客户都比较开放。所以我感觉以解决问题为目的的商业项目和个人艺术创作两者都能给我同等的回报，而最终结果真的取决于客户和项目本身。
K:客户没有强行将你定位为商业设计师还是艺术家是一件很幸福的事，在这个年代两者密不可分。往往很多人都会因为这样而感到纠结。
K:您有去过中国吗？
S:还没有但我很想去。
K:假如您要在中国办展，您觉得会发生什么呢？或者您有想到过一些特别的想法吗？
S:我以为，只要人们在展览之中能愉快地观展并露出笑容，这个展览就成功了。像我刚才说的那样，我很想去探索雕塑之类的形式，我觉得（中国）文化对雕塑、空间、以及色彩丰富的物件有着强大的执念，以这个作为出发点似乎非常有趣。
Text：Elyse，Keith Wong
Photo:Keith Wong
