如果你喜歡旅行，相信你一定註意過那個世界各大城市主要街道都會出現的黃色廣告牌——百老匯音樂劇《獅子王》，而無論它在哪個國家出現，那強烈的“黑色線條勾勒的獅頭”圖案，幾乎總是不經意就會提醒路人這部音樂劇所獲得的巨大成功。

無論在紐約還是倫敦，甚至在東京或馬德裏，正是這樣一部讓全世界觀眾產生強烈共鳴的作品，也在今年隨著上海“華特迪士尼大劇院”開幕，而正式獻演中文版，並於近日迎來第 200 場演出——幾乎毫無懸念，中文版《獅子王》成為在國內駐演時間最長且最受歡迎的百老匯音樂劇之一。

上海迪士尼度假區當然準備了一系列活動來慶祝，包括請來新晉斬獲國際金獎的創意團隊“皇後陛下”的創意總監、歌手蔡依林獻上為《獅子王》特別設計制作的主題蛋糕；並且在演出之後，主演們又重返舞臺與滿場觀眾自拍留影；同時，上海浦東陸家嘴的地標大屏也再度為音樂劇《獅子王》中文版所點亮⋯⋯

相信許多人對於《獅子王》的印象，來自於上世紀九十年代那部震撼人心的迪士尼動畫電影，而這部同名音樂劇提煉了動畫電影的精華劇情和橋段，累計票房已經超過了史上任何一部電影或戲劇作品。導演茱莉·泰默（ Julie Taymor ）也憑借執導這部音樂劇成為首位獲得托尼獎最佳導演獎的女性導演。

對於中文版來說，最大的挑戰是文化的跨越，以及如何將原汁原味的風格透過中文臺詞表現出來。而自 2016 年 6 月 16 日首演以來，許多中國觀眾都見證了制作團隊出神入化的編排——中文版演出啟用了許多來自中國和世界各地的演員，熟悉的語言當然提升了中國觀眾的戲劇觀感，無論是兒童還是成年人，都更容易理解角色的對白以及劇情當中更深層的主題和內涵。除了舞臺視覺、音樂、舞蹈設計等元素之外，制作團隊還把劇本做了較恰當的本土化改編，令這種文化的契合更為打動人心。

而 YOHO! 及 mars App 也難得步入後臺，在演出開演之前，探尋一些不為人知的秘密。

後臺最豐富的道具，當然是所有演員的服裝，密密麻麻掛滿了一整條過道。而舞臺上，許多角色都需要飾演者遙控大量動作，例如刀疤和沙祖的飾演者施亦駿和吳家明都頂著各自的面具和木偶，一扛就是數個小時。

刀疤飾演者施亦駿說，他手中的面具是由身體兩邊的遙控器來控制的，並且會根據表演的要求來控制面具的變化。而沙祖的飾演者吳家明也展示了他手中的犀鳥木偶，瞪圓的雙眼、撲閃的翅膀，還有靈活的脖子，配合著演員的表情，他靈活的操作讓手中的木偶沙祖表現出各種活靈活現的表情，十分精彩。

而吳家明也說，這種靈活的操作不是一日之功，需要日積月累的練習。許多演員不僅是科班出生，在日常訓練中，也會常常對鏡模仿動物的姿態，鉆研對於木偶的使用、面具的使用，才能夠在登臺的時候，讓觀眾看到人與木偶、人與面具是一個整體。

《獅子王》音樂劇最大的特點之一，就是采用了“雙重呈現”的理念，讓觀眾看到人和動物同時在演繹一個角色。演員們時而會被動物面具所覆蓋面部，這就是角色的獸性超過人性的象征，而在另一些時候他們的臉龐完全能夠被觀眾所看到，那便是展現人性的時刻。導演茱莉·泰默通過這樣的巧思，還原了這個發生在非洲大草原上的故事。

部分圖片來源自網絡

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